小時候只要經過中正交流道，看見兩個灰色的雕塑比劃著我不明白的動作時，
都會被這兩個大大的"石頭"給吸引，總是盯著他們直瞧。
大了一點之後我才知道原來石頭是一個叫做朱銘的人創作的，
而"石頭"本身其實是拼接成的青銅片，
從此開始對這個藝術家與他的美術館嚮往不已。
五月底，終於能暫時忘記繁雜的婚事籌備工作，
到台中晃了一個晚上，接著北上。
神燈精靈Jill接收了我想要去朱銘美術館的願望，
開著車，帶我前進金山-那個我期待已久的朱銘美術館。
路過美麗的北海岸慢慢往山中小路鑽，
霧濛濛地景色讓我與Jill都讚嘆不已，頗有尋訪桃花源的味道。
隨著山路的蜿蜒，朱銘美術館的入口就這樣出現在綿綿細雨中。
整座美術館包含個人工作室佔了整個山頭，展場面積非常廣大。
我很喜歡他在開幕式的一番話:
"從今以後這個美術館是屬於大家的，從今天開始我和大家擁有一樣的股份-兩千一百萬分之一。"
十分佩服他的胸襟與大度。
第一個展區展著人間系列的作品們，
入世的主題，人間的故事是怎麼說也說不完的。
而這段他親自寫的短詩，簡單而充滿智慧，隱隱有著禪意。
往戶外走去，三軍系列出現在眼前。
我一直覺得好的展覽，不管是動態或靜態，
都能給人"如呼吸吐納般自然"的感受，讓人可以舒服地在其中分享作者的心情，
我想朱銘做到了這一點。
三軍系列中的陸軍，以這一連串國民政府的作品最能引起我的共鳴，
也許是以前聽外公們談抗戰的故事多了，看著這幾尊扛著大刀裹草鞋的軍人們都會牽引起我的思念。
作品本身沒有五官，但你可以從他的姿態與粗曠的線條中感受到每個軍人的表情與生命。
瞧! 是不是可愛地令人發噱?
另一頭的拉鍊系列非常有趣，Jill很喜歡。
行不多時我們遇上了導覽員帶著一群學生欣賞，
正好進入了太極廣場，當然是要跟著一起聆聽專業解釋。
學生們在展區外的亭子裡，一邊躲雨一邊聽著導覽員熱情地講解，臉上卻是一片木然，
也許是年齡還未到吧! 抑或是台灣的藝文教育讓他們的年齡未到?
撇開職業病的感嘆，太極系列是我最喜歡的作品。
應該是冷冰冰的素材-青銅，在朱銘的創作中變成一尊尊溫暖的雕塑，
簡單的線條讓靜默中有著流動的姿態，
給人非常直接的感動。
無論是太極拱門、還是雙人對招、單人的姿態，都讓人不虛此行。
兩噸重的太極拱門，把兩人的對招簡化為動作與氣的流動，
一定要親身體驗才能感受作品的力量。
這個作品據說是取自一截自然龜裂的樹幹，
簡單而不造作。
雙人對招。
繼續往其他展場繞，這群撐著傘的紳士們不知道為什麼也很吸引我。
到館內，繼續看著不同素材的作品，
深深覺得朱銘真是個充滿溫度的藝術家，
他的作品自然、簡單，卻又蘊含能量，讓人為之傾倒。
朱銘本人就像是台灣隨處可見的親切老先生，
留著鬍子戴頂棒球帽，國台語交雜地解釋他的創作，
簡單而不囉嗦，也沒有自許為藝術家裝模作樣的姿態。
在人間系列-囚的訪談影片中，他談到當作品該出現的時候，
不論怎麼阻止那作品就會催促他趕快把它們作出來，
讓我聯想到雕刻佛像的人曾經說過，
雕刻前往往會對著素材凝神細看，直到佛的形貌出現為止，
想想頗有異曲同工之妙。
囚的第一個作品讓我有種:"躺著也中槍的"感覺，
三大件作品就這麼巧，第一件就是一對新人被關在籠子裡，
看個展也要提醒我婚禮要到了真的是很無言的事情。
而這作品我把他解釋為:一念天堂，一念地獄。
地獄與天堂其實是互通的，那為什麼我們會選擇會站在不同的位置?
是我們被牢籠囚禁，還是我們讓牢籠囚禁自己?
我想，不論是誰，身邊都有個大大的籠子，
所謂的"桎梏"與"囹圄"所框住的天地究竟是天堂或地獄，
我想都是如人飲水，冷暖自知吧。
說了這許多，朱銘美術館真的值得一遊，
帶個舒服的心情、和好朋友一起來山上走走，
就算是下雨也好快樂。
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